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Bardo Projektraum, espacio independiente situado en Friedrichshain, abre su convocatoria para integrar su programa de artes visuales de 2027. Dirigida a artistas, colectivos, curadores, investigadores y agentes culturales residentes en Berlín, la propuesta busca proyectos que trabajen desde perspectivas feministas, migrantes, queer, diaspóricas, decoloniales y experimentales.

El nombre del espacio remite a un estado transitorio, un territorio intermedio donde identidades, lenguas, memorias y geografías permanecen en movimiento. Desde esa idea, Bardo se interesa por prácticas que no conciben la exposición como una forma cerrada, sino como una situación de encuentro, investigación y transformación. La convocatoria invita a pensar cómo los cuerpos, los archivos, las imágenes, los objetos y las tecnologías pueden transportar memoria o abrir otras posibilidades de futuro.

Las propuestas pueden abordar experiencias de migración, traducción, desplazamiento, diáspora y pertenencias que exceden la lógica del Estado-nación. También se buscan proyectos que exploren materialidades alternativas, ecologías críticas, prácticas digitales o efímeras, y procesos que cuestionen la mercantilización de la obra de arte. El cuidado aparece aquí no como un tema decorativo, sino como una práctica artística, social y política capaz de producir apoyo mutuo, hospitalidad radical y aprendizaje colectivo.h

Bardo está especialmente interesado en proyectos desarrollados en diálogo con el contexto específico del espacio. No se trata simplemente de trasladar una exposición ya terminada, sino de encontrar una forma sensible a la escala íntima del lugar, a su relación directa con la calle y a la comunidad que lo rodea. Instalaciones, proyecciones, publicaciones, talleres, performances, activaciones de archivo, investigaciones abiertas y programas públicos forman parte de los formatos posibles.

La convocatoria presta una atención explícita a voces estructuralmente subrepresentadas en el campo artístico berlinés, incluyendo artistas FLINTA*, queer, BIPoC, migrantes, diaspóricos, discapacitados y de clase trabajadora. Sin exigir credenciales académicas, reconocimiento institucional o éxito comercial, el proceso de selección prioriza la urgencia de la investigación, la claridad de la propuesta y su relación con el proyecto de Bardo.

Los proyectos seleccionados podrán recibir espacio de presentación, acompañamiento curatorial, apoyo de producción e instalación, difusión, documentación básica y, según la financiación confirmada, honorarios o apoyo económico. Más que una plataforma de visibilidad puntual, Bardo plantea su programa como una pequeña infraestructura cultural: un lugar donde las prácticas artísticas pueden ensayar otras formas de relación, presencia y comunidad.

La convocatoria está abierta hasta el 30 de julio de 2026. Las solicitudes deben enviarse en un único PDF, en alemán o inglés, e incluir una descripción breve del proyecto, materiales visuales, biografía, necesidades técnicas y una explicación de por qué la propuesta debe realizarse específicamente en Bardo Projektraum.

Karne Kunst Berlin abre una convocatoria dirigida a artistas, colectivos y agentes culturales interesados en desarrollar proyectos para su programa de marzo de 2026. La iniciativa se orienta hacia prácticas feministas, migrantes, queer y decoloniales, con especial atención a propuestas que trabajen desde la comunidad, el cuidado y la experimentación.

Más que buscar exposiciones cerradas o producciones de gran escala, la organización apuesta por proyectos que puedan crecer a partir del diálogo con públicos, vecinos, artistas y redes locales. El interés está puesto en procesos situados: obras que respondan a contextos sociales concretos y que entiendan la práctica artística como una forma de relación, mediación y construcción colectiva.

Las propuestas pueden abordar temas como memoria y archivo, cuerpo, territorio, pertenencia, resistencia, imaginación política o prácticas de cuidado. También se valoran proyectos que exploren formatos híbridos y no convencionales, desde instalaciones y exposiciones hasta talleres, círculos de estudio, acciones urbanas, lecturas, sesiones de escucha o performances.

Karne Kunst Berlin pone a disposición distintos espacios según las necesidades de cada proyecto. Bardo Projektraum, en Friedrichshain, está pensado para exposiciones íntimas, talleres, proyecciones, programas públicos y encuentros de escala reducida. The Pocket Gallery, en Mitte, se presenta como un espacio más flexible para acciones breves, prácticas sonoras, experimentos performativos y formatos procesuales. Además, algunas propuestas pueden desarrollarse en Ponyhof o a través de colaboraciones con otras organizaciones de Berlín e incluso de otros contextos internacionales.

Los proyectos seleccionados recibirán acompañamiento curatorial, apoyo organizativo y de producción, visibilidad a través de los canales de comunicación de Karne Kunst y, cuando sea pertinente, ayuda para diseñar formas de mediación con el público. La financiación no está garantizada de manera automática: cada propuesta debe indicar con claridad sus necesidades materiales, técnicas y económicas.

La convocatoria resulta especialmente relevante para artistas que no trabajan desde una lógica de obra terminada, sino desde procesos abiertos, colaborativos o en desarrollo. Karne Kunst Berlin valora más la claridad conceptual, la honestidad y la pertinencia social que una presentación excesivamente pulida. En ese sentido, la propuesta debe explicar no solo qué se quiere hacer, sino por qué importa ahora y cómo invita a otros a formar parte del proceso.

Las solicitudes se aceptan en inglés o español y deben enviarse exclusivamente mediante el formulario oficial de la organización. La convocatoria está abierta a participantes de cualquier nacionalidad, aunque los gastos de viaje y movilidad internacional no están cubiertos. Para prácticas artísticas que buscan situarse entre comunidad, investigación, activismo y experimentación formal, esta convocatoria ofrece una oportunidad para trabajar en Berlín desde una estructura más cercana al acompañamiento que a la competencia institucional.

Re Europe propone una red de residencias, encuentros digitales y publicaciones para artistas emergentes y trabajadores culturales que desarrollan sus prácticas en contextos de tensión social, política o ambiental. El programa parte de una pregunta urgente: cómo sostener la libertad artística cuando las instituciones culturales atraviesan transformaciones profundas, recortes, presiones ideológicas o crisis de representación. Bajo el eje Transformation of Cultural Policies, la iniciativa reúne residencias en distintos países europeos, una serie de seminarios en línea y la creación de un Atlas de Estrategias de Resiliencia.

El proyecto no entiende la resiliencia como una virtud individual ni como la simple capacidad de sobrevivir a condiciones precarias. Más bien, busca registrar respuestas colectivas: qué alianzas construyen los artistas, cómo se organizan frente a amenazas a la libertad de expresión, qué herramientas institucionales funcionan y cuáles fracasan. El futuro Atlas of Artistic Resilience, previsto para noviembre de 2026, reunirá videos, textos, entrevistas, fotografías y obras creativas producidas por participantes de más de veinticinco países europeos.

Las residencias están dirigidas a artistas y agentes culturales con entre uno y cinco años de experiencia profesional, especialmente a quienes trabajan en la intersección entre arte, activismo, participación ciudadana e investigación cultural. Además de desarrollar proyectos en instituciones anfitrionas, los participantes tendrán acceso a mentorías y a una red internacional de intercambio. La intención es que cada experiencia local pueda convertirse en conocimiento compartido y circular más allá de su lugar de origen.

Entre septiembre y noviembre de 2026, treinta participantes formarán parte de una serie de diez seminarios digitales dedicados a políticas culturales, autonomía artística, sociedad civil y estrategias de resistencia. El formato en línea permite que el programa conecte territorios y situaciones muy distintas: desde artistas que trabajan en regiones periféricas hasta iniciativas que enfrentan censura, desplazamiento, crisis climática o debilitamiento de las infraestructuras culturales.

Re Europe resulta interesante porque no se limita a financiar obras o residencias aisladas. Su ambición está en construir una cartografía de prácticas culturales capaces de responder a la incertidumbre sin perder autonomía ni capacidad crítica. En lugar de presentar la cultura como un sector decorativo, el proyecto la entiende como un espacio de organización, memoria y acción cívica. En ese sentido, el atlas que prepara no será solo un archivo de dificultades, sino un mapa de formas concretas de sostener el arte en una Europa cada vez más fragmentada.

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